SHSH invité à la World stage design Sharjah 2025

Le bureau SHSH Architecture + Scenography, fondé par Shizuka Hariu et Shin Hagiwara, poursuit son exploration des relations entre espace, lumière et mouvement. Trois de leurs projets ont été sélectionnés pour la World Stage Design 2025 Exhibition, qui s'est tenue du 18 au 25 octobre 2025 à la Sharjah Performing Arts Academy (Émirats arabes unis).

Une plateforme mondiale pour les designers de scène

Organisée tous les quatre ans, la World Stage Design (WSD) est l’unique exposition consacrée exclusivement à la scénographie et au design de performance à l’échelle internationale. 

Pour sa sixième édition – la première organisée dans le monde arabe – plus de 1 000 designers professionnels et émergents ont soumis leurs travaux. Un jury international de 16 experts a sélectionné une centaine de projets, dont trois signés SHSH / HARIU & HAGIWARA.

Cette distinction s’inscrit dans la continuité d’un parcours salué à l’échelle internationale : Shizuka Hariu avait déjà reçu la médaille de bronze lors des éditions précédentes, à Taipei (2017) et Calgary (2022).

Trois projets, trois manières de penser l’espace

Les trois œuvres retenues témoignent d’une écriture spatiale singulière, où l’architecture devient scénographie vécue.

• Dark with Excessive Bright (Royal Ballet, Londres)
  une expérience immersive où le public pénètre au cœur du ballet, dans une obscurité traversée de lueurs subtiles et de reflets suspendus. La scénographie brouille les frontières entre spectateur et danseur, entre espace perçu et espace vécu.
• Giortes Rokka Festival (Crète, Grèce)
  une architecture éphémère pensée pour le site archéologique du village de Rokka. Chaque été, plus de 6 000 spectateurs s’y rassemblent pour un concert de pleine lune : ici, SHSH conçoit une scène ouverte sur le paysage, où la topographie devient architecture.
• Opera Super Angels (New National Theatre Tokyo)
  une œuvre hybride où opéra, intelligence artificielle et lumière dialoguent. Le bureau y signe la scénographie, les costumes, la direction vidéo et l’éclairage, créant un espace « matriciel » en perpétuelle transformation.

Présentés dans les catégories « Space Design » et « Performance Design », ces projets traduisent une réflexion sur la porosité entre architecture et performance, où l’espace devient outil narratif et médium sensoriel.

Avec le soutien du guichet unique de WBI pour la mobilité et la création d'objet promotionnel.